Valoa ja mustetta

Kirjallisuusblogi

Menu
  • Blogi
  • Mediaalinen maailma
  • Jatkosota-extra-extra
  • Kuukauden soittolista
  • Tietoja
Menu

Tekijä: kangasvalo

Suomen Ateenasta

Posted on 08.07.201723.09.2024 by kangasvalo

Joel eli Kyösti Sorjonen kirjoitti noin 10 000 pakinaa yli 50 vuotta kestäneen uran aikana. Suurimman osan teksteistään hän loi keskisuomalaisiin lehtiin. On mielestäni turvallista olettaa, ettei hänen maineensa ole kiirinyt kotiseutunsa ulkopuolelle.

Pakinoiden lisäksi Joel kirjoitti muutamia historiateoksia ja lastenkirjoja.

En usko, että vuonna 1996 kuolleen miehen muistoa pidetään yllä edes Jyväskylässä, hänen kirjoituksissaan usein esiintyneessä romantisoidussa kotikaupungissa.

10 000 tekstistä on 1991 ilmestyneeseen Suomen Ateenasta -kokoelmaan (1991) valikoitunut 200, häviävän pieni otanta.

Näkökulma on humanistinen ja yksilönoikeuksia korostava. Joel on siitä erikoinen tapaus, että hän oli sisällissodan vankileirille joutuneen punaisen isän kasvattama kokoomuslainen poika.

Kirjan esipuheessa tekstit koonnut Louna Lahti mainitsee Joelin omista neljästä pojasta kahden tulleen oikeistolaisia ja kahden vasemmistolaisia. Isä oli tähän tiettävästi tyytyväinen.

Jo tämä anekdootti kertoo kuinka poikkeuksellisesta tekijästä puhutaan, erityisesti jos vertailukohdaksi otetaan nykyhetken suomalainen kirjallisuus.

Kirjoituksissaan esiintyvästä kommunismikritiikistä ja patriotismista huolimatta Joelin teksteissä on kunnioitusta ihmisiä kohtaan, ovat he vasemmalta tai oikealta. Merimies-Unionin puheenjohtajan Niilo Wällärin kuoltua vuonna 1967 Joel kirjoittaa vasemmistolaisesta ay-poliitikosta konstailemattomasti:

Wälläri on seisonut vahdissa täydet kahdeksan lasia.

Ei ole tässä aika eikä paikka ryhtyä punnitsemaan sitä hintaa ja niitä keinoja, joilla hän merimiesten ammattikunnan etuja on vahtivuorollaan valvonut.

Siinä on varmaan, kuten kaikessa ihmisen tekemässä, sekä hyvää että kokonaisuuden kannalta heikkoa.

Mutta kukaan ei kieltäne, etteikö Wälläri vahtipaikalla täydet kahdeksan lasia seisoessaan ollut valpas, ja nyt Unionin mieli on hiljaisen surullinen. Kun Wällärin vahti on päättynyt.

Kirjoitukset antavat kuvan oikeiston muuttuneista kasvoista Suomessa. Joel puolustaa kirjoituksissaan taiteilijoiden ehdotonta ilmaisuvapautta, virkamiesten työtä ja eri näkökantoja edustavien kansalaisten kohtaamista. Nämä eivät ole nykyisen kokoomuspolitiikan avainsanoja edes poikkeuksellisimmilla ajattelijoilla.

Joelin kirjoitusten asenne johtuu myös hänestä itsestään, ei vain ajasta. Mielipiteidensä valossa ei ole ihme, että hän puolusti yksilöä, sillä tuskin edes omiensa joukossa hän sai varauksetta tukijoita.

Esimerkiksi Eila Hiltusen paljon kritiikkiä aikanaan saanutta Sibelius-monumenttia Joel puolustaa politiikasta välittämättä, estetiikan ja taiteen edistämisen nimissä.

Työläiskuvauksissa hän tuntuu karsastavan raskaan työn vaatimien verojen silottelua glorifioinniksi, tapahtuu se mistä syystä tahansa.

Genren tunnistaa fragmentin sijasta lehtitekstiksi vanhentuneen ajankohtaisuuden vuoksi. Käsitellyt asiat liittyvät ihmisiin, joista useimpia jälkipolvi ei muista. Usein niissä käsitellyt kiistat ovat vähemmän kuin menneen talven lumia, ne eivät ole edes räntää.

Lukukokemus on ihanteellinen. On kiinnitettävä huomiota kirjallisuuteen itseensä. Sivuun sopii jättää odotukset kaanonista tai siitä, että kirja olisi edes hyvä sanan varsinaisessa merkityksessä.

Joelin tyyli on katkelmallinen, joissain tapauksissa monia lukijoita varmasti ärsyttävä. Se käy nykyisen Hesari-tyylin edellä, mutta vielä pidemmälle vietynä, tiivistä lehtimieskieltä parodioivaan abstraktioon.

Joel kirjoittaa kuin blogiin eli lyhyitä virkkeitä, jotka on usein eroteltu omiksi kappaleikseen. Jos virkkeestä uhkaa tulla pitkä, hän katkaisee sen pilkun kohdalta pisteellä ja jatkaa sivulausetta kuin se olisi oma virkkeensä. Joskus hän tekee niin virkkeille, joissa ei edes ole pilkkua.

Lopputulos blogiin merkittynä ei anna aivan oikeaa kuvaa kuin sivulle ladottuna, koska Joel olisi blogistiksikin harvasanainen. Asettelu korostaa silti kuinka omituista kieltä jopa pakinoitsijaksi Joel käyttää. Seuraava katkelma on erään lyhyen pakinan alku, mutta blogimuodossa se näyttää kokoelmalta irrallisia virkkeitä tai proosarunolta:

Nyt eletään sitä kautta.

Että hämmästys ja jännitys purkautuu.

Syntyy vitsejä, hyviä ja vähemmän hyviä.

En rasita arv. lukijaa enkä itseänikään raskailla ja syvämielisillä tilannearvioinneilla.

Mutta tarjoan kansalaisille pari purkausta.

Syntyneinä nykyisen tilanteen ansiosta.

Tyyliä voisi kuvailla yhtaikaa satiiriseksi, mahtipontiseksi ja lakoniseksi. Se kehittyy Joelille 40-luvun lopussa ja jatkuu aina 70-luvun ensimmäiseen vuoteen asti, jolloin hän siirtyy Keski-Suomen Iltalehdestä Keskisuomalaiseen ja tekstistä tulee olennaisesti proosallisempaa, kappaleista pitkiä ja esseemäisiä.

En usko, että Joelin pakinointi on oleellista suomalaista kirjallisuutta, mutta mies itse on esimerkki kiehtovasta kirjallisuuden marginaalissa kulkijasta. Hänen tuotantonsa on millä tahansa mittapuulla valtava, palstantäyttötarpeesta enemmän kuin taidonnäytteeksi luotu.

Kirjallisuus voi vanhentua kahdella tavalla. Ensinnäkin kirja heijastaa tekijänsä ja aikansa arvoja ja asenteita. Silti se puhuu tyylinsä avulla lukijalleen tavoin, jotka voivat olla jopa voimakkaampia kuin kirjan ilmestyessä. Tämä johtaa toisinaan väärintulkintoihin, jotka pitävät teoksia hengissä vuosikymmeniä ellei vuosisatoja.

Toinen vaihtoehto on, että kirjallisuus jää aikansa reliikiksi. Tällöin kirjoitus on auttamatta antimodernia pahimmalla mahdollisella tavalla. Lukija kyllästyy kieliasuun, ja teksti rappeutuu. Edes aikakauden tyylin ymmärtäminen ei saa liian hyvään kirjallisuuteen tottunutta nauttimaan vanhentuneista teksteistä.

Tiedän kummalla tavalla vanheneminen on parempi, mutta joskus niiden raja hämärtyy. Joelin ilmaisu on erittäin luettavaa ja modernia. Samalla hänen käsittelemissään aiheissa ei ole mitään, joka voisi kiinnostaa muita kuin Jyväskylän historiasta kiinnostuneita ja niiden sävy on auttamattoman vanhahtava.

Luin yhtaikaa mielenkiinnolla ja kärsimättömästi. Lukukokemus oli outo, irrallinen. Sanaa on katsottava vain sanana.

Muiden hiljaisuus

Posted on 06.07.201723.09.2024 by kangasvalo

Aina jossain, yleensä kun odotan linja-autoa tai istun elokuvateatterissa, ajattelen vieressäni olevaa ihmistä, tuntematonta, ja miltä hänestä tuntuu. Hän kokee saman kuin minä, saman lämpimän ilman mereltä tai saman elokuvan, kuulee saman röyhtäisyn kaksi penkkiriviä takaamme tai jarrujen kirskunnan tieltä mutta silti toisin. Se, joka valkokankaalta on minulle kammotus on ehkä hänelle ainoa keino paeta kyynelten nielemistä. Ehkä hänelle linja-auton odottaminen neljän minuutin ajan on kauhistus, minä taas kulutan aikaa mielelläni ajatellen häntä ja mitä hän saattaa ajatella. Yritän nähdä minut hänen kauttaan, selvittää ajatteleeko hän minua. Kumpikin meistä vastaisi kysyttäessä, että emme ajattele mitään. Suurin ero välillämme on, että hän on minun vieressäni ja minä ajattelen häntä ja tiedän sen. Minä taas olen hänen vieressään, mutta en tiedä ajatteleeko hän minua enkä koskaan voi tietää. Voin vain kuvitella, näin, ja kirjoittaa siitä huvikseni. En edes tiedä miten hänen ajattelunsa toimii. Ehkä hän ei tajua toisten tietoisuutta lainkaan, ehkä taideteos on hänelle ensisijaisesti kokemus minästä, hetki jolloin minä luodaan ja josta tekijä on poissa, puhumattakaan muista. Ehkä ajalla on hänelle sama vaikutus, ehkä hän ei tunne ajan tekijää. Äkkiä kaikki on turhaa. Jää vain ääni ja kuva. Minä voin olla hänelle elävä kuollut, hahmo joka on vain sattumalta osunut samaan paikkaan. Ehkä hän ei tajua minun tietoisuuttani ja niin kahdesta vaakakupista yksi on painunut pohjaan asti ja toinen on noussut ilmaan.

Kuinka paljon musiikki painaa?

Posted on 04.07.201723.09.2024 by kangasvalo

Jotain aihetta käsittelevää musiikkia kutsutaan musiikinfilosofiassa deskriptiiviseksi. Aihetta siis kuvaillaan nimenomaan musiikin keinoin, sanoitukset eivät ole oleellisia. Aiheen määrittämiseksi taas ei vaadita kuin nimi teokselle.

Miles Davis on nimennyt yhden hienoimmista nauhoituksistaan He Loved Him Madlyksi. Tiedän sävellyksen nimen takana olevan tarinan: Duke Ellington sanoi usein rakastavansa yleisöään hullun lailla, ja kappale on omistettu julkaisuvuonna (1974) kuolleen Ellingtonin muistolle.

Musiikki itse kertoo toisen tarinan, jos sellaista edes on. En osaa sanoa, mitä tunteita Davis yrittää minulle välittää. Kappaleessa liikutaan surun ja pyhyyden laitamilla, mutta ei aivan. Siinä eksytään polulta matkalla hautajaisiin, mikä onkin kiinnostavampaa. Tämä ei ole mitään spirituaalista jazzia, johon Coltranen pariskunta erikoistui, yhtään sitä halveksumatta.

Sävellys on uhkaava, vaikka siinä ei ole mitään painostavaa, Ellington-kumartelun sijasta yli puolituntinen teos lähtee heti omaan suuntaansa ja kuulostaa jazzin lisäksi ambient-musiikilta, jota ei levytysvuonna oltu vielä virallisesti keksitty.

Kysymys kirjoitukseni otsikossa on abstrakti, mutta se kuvailee suhdettani sellaiseen musiikkiin kuin He Loved Him Madly. Kuuntelen Davisin sävellyksen aina tarkkaan. Tunnen suurta mielihyvää, mutta en osaa sanoa, mitä tunteita se minussa herättää, vaikka tunnen itseni vastaanottavaiseksi ja saavani paljon. Kun hyväksyn kyselemättä jotain jatkuvasti tapahtuvaa ja selittämätöntä, olen välitilassa, jossa musiikki todella painaa jossain.

(Musiikki voi toisaalta myös painaa konkreettisesti, sillä kuten jokainen siitä nauttiva tietää, se aiheuttaa joskus fyysisiä reaktioita: kyyneliä, kylmiä väreitä, hymyilyä, selän painumista kumaraan… Liikutaan alueella, jossa ääni saa muotonsa vastaanotossaan.)

Musiikki nousee nimen yli. En voi silti kiistää deskriptiivisyyden käsitettä täysin. Suhtautuisin teokseen toisin, jos se olisi nimetön tai sitä merkitsisi vain numero 1.

He Loved Him Madly on ensimmäinen raita tuplalevyllä Get Up with It, joka kuuluu mielestäni Davisin parhaaseen kauteen eli 70-luvun alkupuoleen. Albumi on myös hänen viimeinen studiossa nauhoitettu mestariteoksensa. Muutkin kappaleet ovat erinomaisia, vaikka eivät pääse aloituksen tasolle.

Get Up with Itin tenho perustuu siihen, että Davis on sähköistänyt trumpettinsa sekä soittaa urkuja ja yhdellä raidalla sähköpianoa. Lähestymistapa tekee albumista jännittävän kuunnella. Urut aloittavat myös He Loved Him Madlyn ja hallitsevat sitä. Vasta 11 minuutin kohdalla säkkipimeästä tulee lempeämpää utuista hämärää, sävy muuttuu tutummaksi fuusioksi ja puhallinsoittimet tuovat valoa. Viimeisillä minuuteilla vajotaan takaisin varjoihin, ei riemuiten mutta uhmakkaasti. Loppu tulee kuin kirveenisku.

On sääli, että uusien väylien tutkiminen kiinnostavasti jäi Davisilla tähän levyyn ja samoissa sessioissa nauhoitettuun funkimpaan On the Corneriin. Get Up with Itillä vanha puro löytää itselleen tutkimattoman reitin. Ihan kuin virta olisi ollut siinä aina, vaikka kokemus on uusi.

Kritiikin kieltämisestä

Posted on 02.07.201723.09.2024 by kangasvalo

Kieltäessään kritiikin moni tulee vahingossa kieltäneeksi myös taiteen.

Kritiikin vastustajalle taideteos on koskematon, mielipiteiden ulkopuolella. Tämä pätee erityisesti, jos teos on laajalti yleisön rakastama. Tarkoittaen “tekee paljon rahaa”.

Mutta teoksesta keskustelun ja kritiikin arvon mitätöidessään kriitikoiden kriitikko  olettaa, että taide ei voi aiheuttaa vastaanottajassaan poikkeavia värinöitä, jos mitään.

Kritiikin kieltäjät kuuluvat ehkä tahtomattaan samaan leiriin kuin itsepintaisesti sisällöttömintä fiktiota puolustavat Internet-sankarit. Siis he, joita kiusaavat videopeleistä vedetyt poliittiset implikaatiot, metatulkinnat ja popcornin kritisoiminen.

Heidän näkemyksensä mukaan kriitikko ottaa tosissaan jotain, jota ei ole olemassa. Taide on aikuisten tapa leikkiä lasten mielikuvitusleikkejä. Suhtautumisessa oletetaan fiktion olevan tarueläin.

Tämä kertoo usein – vaikka ei aina – myös kaksinaismoralistisesta suhtautumisesta. Fiktion pohtiminen vakavasti kiusaa tätä ryhmää siksi, että se implikoi asioita, joista he eivät pidä – tarkemmin katsoen usein on kyse siitä, että tulkinta ei ole mieluinen; ei siitä, että se on tehty.

Mikä on itsessään todiste siitä, että myös he ottavat fiktion jollain tasolla tosissaan.

Edellä esitellyssä kuviossa avautuu samalla fiktion suhde todellisuuteen. Usko siirtää vuoria, ja taide on uskonnon luonnospaperi: se vaatii luottoa itseensä ja naurettavuuksiin, jotta sen kokija voi saavuttaa jotain, joka on materialismin ulottumattomissa.

Ihminen joka nauttii taiteesta mutta inhoaa sen analyysia pelkää pyhän sanan murtuvan, paljastuvan keinotekoiseksi kyseenalaistavien mielipiteiden takia.

Hänelle Jumala on kokemus ja kritiikki vastine yliopistolliselle teologialle – askel kauemmas puhtaasta uskosta ja siksi pelkoa herättävä, ateismin kanssa flirttaileva.

Tai sitten he ovat vapaa-ajattelijoiden kaltaisia ateisteja, jotka yrittävät todistaa tyhjäksi sen, jossa ennen nähtiin olevan Jumala. He haluavat vaihtaa merkityksellisyyden stimulaatioon, Raamatun pornolehteen.

Ei tarvitse esimerkiksi analysoida millaisen naiskuvan Bayonetta-videopelien päähenkilö antaa, koska pitää tyytyä siihen tasoon, jonka näkee. Bayonetta ei ole oikea nainen, joten mitään sanottavaa suuntaan tai toiseen ei ole. Ikään kuin hahmo olisi suunniteltu tietynlaiseksi täysin vahingossa.

Olisi kiinnostavaa kuulla, miten Bayonettaa katsoessaan erektion saava tulkinnankieltäjä selittää reaktionsa, jos hahmosta ei voida vetää todellisia johtopäätöksiä.

*

Kärjistän paikoin mutta en liiaksi. Tätä Internet-kulttuuriin liittyvä esseismi on; voi kirjoittaa yleistyksiä, jotka olisi muussa yhteydessä hylännyt. Kivien alta ryömineet mielipidesankarit näppäimistöineen ovat tehneet edellä kirjoittamastani esiin pulppuavaa todellisuutta.

Bayonetta-esimerkkiini olen törmännyt niin monta kertaa, että se käy mallikuvaksi kesken jäävästä ajattelusta.

Silti: Kriitikoiden joukossa on kriitikoiden kriitikoiden kaltaisia. Jälkimmäisessä ryhmässä alajoukko, jolla on vain tarve tasapainottaa vaakakuppia. Vielä enemmän on ihmisiä, joilla on vain pakottava tarve avata suunsa, on siitä mitään iloa tai ei.

Vaikka olen vaihteeksi tässä luonnostelmassani kriitikon karikatyyrin puolella, en tarkoita, että fiktio on yksi yhteen kuvaamansa todellisuuden kanssa. Se on vain tiiviissä yhteydessä.

Fiktio on verkko, jossa fakta roikkuu hämähäkkinä ja puree sitä, joka jää kiinni.

Cop Killer / Cop Killer

Posted on 30.06.201723.09.2024 by kangasvalo

Olen kuunnellut viime aikoina paljon erilaista 80-lukua pastissoivaa syntikkapoppia. Osaa näistä yhtyeistä kutsutaan nimityksellä hypnagoginen pop, jota en tässä nyt käytä, koska termi on mielestäni typerä.

Yhteistä bändeille on, että ne ovat liioittelevan hyperrealistinen näkemys kasarin musiikkiestetiikasta, esittäen ideoita joita alkuperäisissä ei ole edes ollut.

Yksikään aikakauden yhtye ei siis ole kuulostanut näiltä, mutta kuuntelijan on helppo kuvitella, että näin olisi voinut olla.

Erityisen hyvältä on kuulostanut John Mausin musiikki, erityisesti hänen vuoden 2011 levynsä We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves.

Maus on poliittinen filosofi, joka tunnetaan vasemmistolaisista mielipiteistään, mutta joka on toisaalta esiintynyt myös alt-right-yhteyksistään tunnetussa Million Dollar Extreme Presents: Word Peace -sketsiohjelmassa.

Sen viidennessä jaksossa hän on esittänyt luultavasti tunnetuimman kappaleensa Cop Killer, jonka lyriikat menevät seuraavasti:

Cop killer / Kill All the Cops Tonight / Kill Them, Cop Killer / Kill All the Cops in Sight / Cop Killer / Against the Law

Ja niitä sitten toistellaan.

Biisi viittaa myös Body Count -nimisen thrash metal -yhtyeen kappaleeseen vuodelta 1991. Sillä on sama nimi kuin Mausin teoksella.

Siinä poliisien tappaminen tapahtuu koston nimissä: musta kansanosa hyökkää vihollisiaan vastaan. Kappale aiheutti ilmestyttyään Yhdysvalloissa suurta julkista kohua ja keskustelua.

I’m a cop killer / Better you than me / Cop killer / Fuck police brutality! / Cop killer / I know your family’s grieving / Fuck ’em! / Cop killer / But tonight we get even, ha ha

Laulaja Ice-T puolusteli lyriikoita sananvapaudella ja kutsui sitä protestilauluksi. Miksei, mutta kyse on väkivaltafantasiasta, vaikka se olisi syntynyt todellisista turhautumista.

Maus on perustellut omaa Cop Killeriään (joka ei herättänyt minkäänlaista kohua) sillä, että kyseessä ei ole kehotus kenellekään tappaa oikeita poliiseja. Ydin on enemmän lauseessa “against the law”.

Poliisi on symboli lain edustamalle pakkojärjestykselle, joka yksilön on murrettava. Tämä utopistinen ajattelu saa muotonsa absurdissa poliisintappajan hahmossa. Tai näin laulaja itse on selittänyt. Tässä mielessä kappaletta käytettiin myös World Peacessa.

*

Kysymykseni on, että eikö kuka tahansa poliisin tappava toimi symbolisesti, Body Countinkin kuvaaman absurdin koston riivaamana?

Sama toimii myös toisinpäin, paatuneelle poliisille moni epäilty ja uhri on lukema. Kyse ei ole vain valinnasta vaan työn luonteesta. Ei tarvitse kuin lukea Baltimoren murharyhmän toimintaa kuvaava David Simonin dokumenttikirja Homicide, sattumoisin samalta vuodelta kuin ensimmäinen Cop Killer.

Puhe symbolisesta toiminnasta on taidetta analysoitaessa kulunut puolustus – nimenomaan puolustus. Tarkoitus on, että voi sanoa tarvitsematta sanoa.

Samalla vältetään raastupa. Toisaalta voisi kysyä, että eikö juuri taiteen nimissä pitäisi pystyä sanomaan tosissaan, että haluaa tappaa jonkun? Siis vaikka ei aikoisi tehdä niin.

Väistelevien selitysten takia monella taideteoksella on mielessäni vaikeuksia saavuttaa se taso, jossa niitä ei voi enää välttää kohtaamasta ja pohtimasta.

Esimerkkini tappamisesta ja cop killeristä on tietysti äärimmäinen. Annan siis toisen.

Jopa älykkäiksi kehutut kirjat ja elokuvat kertovat totuuksia, jotka kokija on salaa tiennyt, jos ei ole täysi imbesilli, ja voi pinnallisesti allekirjoittaa.

Esimerkiksi: Batmanin modernissa vigilante-hahmossa on aina tulkinnan mukaan mielisairaita, yli-ihmismäisiä, nihilistisiä tai äärioikeistolaisia piirteitä.

Mikään näistä ei ole enää mikään oivallus, mutta niiden nostaminen esiin sarjakuvasovitus toisensa jälkeen jaksaa vakuuttaa monet huomioiden arvosta.

Niistä on tullut haastavalta tuntuvia ajatuksia, joita ei tarvitse kuitenkaan oikeasti ajatella. Eli niissä ei ole todellista haastetta, joten ne otetaan vastaan memeettisesti osoituksena älystä.

Päistikkaa tällaisiin ajatuksiin heittäytyminen todella, niiden kohtaaminen todellisina asioina, on yleensä tuomittu epäonnistumaan tyylirikkona. Tietysti myös siksi, että tätä yrittävillä taiteilijoilla ei ole ollut tarpeeksi taitoa.

I’m the goddamn Batman.

*

Se miten arjessa toimitaan on jatkuvasti symbolista, vaikka se on myös konkreettista. Toimimme ideoiden perusteella, ja ideat eivät voi välttyä symboliikalta.

Älykkääksi kutsutaan sitä, kun näitä symbolisia ideoita paljastetaan tarinoiden kautta kuin taikurin hatusta vetämällä. Ne tunnistetaan ja niille taputetaan.

En ole tämän ulkopuolella, ei kukaan ole. Miellyn vaistomaisesti, jos teos tarjoaa minulle helposti allekirjoitettavia ajatuksia, jotka tuntuvat suurenmoisilta paljastuksilta, koska taiteessa on jatkuvasti paljon tyhmempiä ideoita liikkeellä – jos ideoita ollenkaan.

Vasta jonkin aikaa esimerkiksi elokuvan katselun jälkeen pystyn pistämään jarruja päälle ja miettimään mitä todella ajattelen; mikä vaistomaisesti häiritsee, mikä ei ja miksi.

Kummankin cop killerin transgressiivisuus piilee siinä, että ne on kuultavissa aidoiksi kehotuksiksi tarttua aseeseen ja tehdä väkivaltaa. Ne ovat vääriä ajatuksia, joita pohditaan tosissaan.

On olennaista muistaa, että tosissaan pohtiminen ei ole sama asia kuin tekeminen. Mutta sillä on myös selkeä ero siihen, että kyse on aina vain symbolista, protestista, liioittelusta, vitsistä tai retorisesta keinosta. Siis jostain, jossa ei niin sanoakseni oikeasti tarkoiteta sitä mitä sanotaan.

Jos John Maus sanoisi, että hänen kappaleessaan kehotetaan todella ampumaan kaikki poliisit, tuskin kukaan ampuisi yhtään lainvalvojaa enemmän kuin nytkään. Mutta teos itse tuntuisi äkkiä paljon vaikeammalta kohdata ja toisaalta vaikeammalta haastaa. Se olisi saavuttanut idean suoraan, ilman suojakuorta.

En tiedä olisiko se toisaalta parempaa tai kiinnostavampaa kuin se mitä taiteella on valtaosin tarjolla. Siitä ei ole kyse vaan enemmän yleisestä väsymyksestä, jonka joidenkin taideteosten suoma suora lataus päin näköä, tabujen rikkominen, nostaa esiin suhteessa muiden teosten massaan, konsensukseen.

  • Previous
  • 1
  • …
  • 82
  • 83
  • 84
  • 85
  • 86
  • 87
  • 88
  • …
  • 94
  • Next

Sitaatti

“You were sick, but now you’re well again, and there’s work to do.”

”Kaikkein eniten häntä ilahduttivat suuret keltaiset voikukat, aukinaiset, kaikki kukintonsa auringolle levittäneet. Ne olivat hänen kasvonsa – tuollaiselta hänestäkin tuntui, ja tunteensa osoittaakseen hän piirtäisi voikukan. Piirtämisen tarve, piirroksellisen kunnianosoituksen tarve, oli välitön ja voimakas: hän polvistui, laski piirustusalustansa maahan ja piirsi voikukan pidellen sitä toisessa kädessään.”

”Myös yksityisesti ja maaseutukaupungeissa kaikki kansalaiset ovat rukoilleet terveyteni puolesta yksimielisesti ja jatkuvasti kaikilla uhriaterioilla.”

“God appears, and God is Light
To those poor souls who dwell in night,
But does a human form display
To those who dwell in realms of day.”

“Violence without violation is only a noise heard by no one, the most horrendous sound in the universe.”

“It can’t be gone; I was just there two arns ago. I got shot. I drank piss.”

Hae

Kategoriat

Kirjoitettua

Kadotkaa eetteriin

Art and Popular Culture, Aurinkoon tuijottelua, Deepfocuslens, Georg Rockall-Schmidt, Little White Lies, Mediaalinen maailma, Nietzschen aivastus, Nyx Fears, Opus vei, Senses of Cinema, Taikalyhty

Luetuimmat nyt

  • Serbian kevät
  • Muutamia huomioita kirjallisuuden myymisestä ruotsalaiselle asehullulle
  • Kommentti lukuhäpeästä

Kategoriat

© 2026 Valoa ja mustetta | Powered by Minimalist Blog WordPress Theme