Valoa ja mustetta

Kirjallisuusblogi

Menu
  • Blogi
  • Laajakuva
  • Mediaalinen maailma
  • Jatkosota-extra-extra
  • Kuukauden soittolista
  • Tietoja
Menu

Avainsana: lukijuus

Perfyymi

Posted on 17.04.202612.05.2026 by kangasvalo

Tämä kirjoitus ei liity vasta järjestettyihin performatiivisen lukemisen SM-kisoihin, vaikka mielestäni tempaus oli niin kuin kaikki nuorison vastaavat jutut eli lähinnä tekosyy hassutella. Vaikutusarvoltaan mitätöntä semi-intellektuellia hörhellystä, juuri sitä mitä tempauksella yritettiin parodioida. Joo, protestoidaan Rustan tiloissa Rosebudin siirrosta toiseen kortteliin. Ihan sama, jo syntyessään kuollut vitsi. Vaan mikäs siinä, ainahan hupsutella saa. Vaikka en tiedä mitään whitenoisempaa kuvausta “tästä ajasta” kuin Pontus Purokuru palkitsemassa Miki Liukkoseksi sonnustautuneen tyypin performatiivisesta lukemisesta.

No okei, vituttihan se. Mutta olen silti tosissani; SM-kisat eivät ole tämän tekstin aihe. Sen sijaan haluan kirjoittaa performatiivisesta lukemisesta laajemmin.

Esitysluontoinen lukeminen on nyt erityisen paljon tapetilla, ikään kuin se olisi yleinen juttu. Ilmiöllä tarkoitetaan sitä, että lukee jotain vaikuttavaa teosta julkisella paikalla niin, että muutkin näkevät, mitä henkilö lukee. Samalla lukija voi tehdä poseerauksestaan postauksen sosiaaliseen mediaan.

Ja tämä on se synti, jolle on irvailtu. Että lukee niin, että muut varmasti näkevät. Erityisesti nuoria miehiä on syytetty tällaisesta tekopyhästä käytöksestä.

Lukemisen esittämisen rikoksessa on sopivan memeettiset ainekset. Moni tunnistaa, mistä on kysymys, ja epäilee ehkä todistaneensa sellaista. Samalla irvailun kohteille ei oikein löydy puolustajia ja meemiä voi varioida loputtomiin hyödyntäen sitä omiin tarkoitusperiinsä. Aihe herättää tunteita sisältämättä oikeastaan mitään, erityisesti koska sen keskiössä on kirjallisuus, jonka ystävillä on aiheesta palavat näkemyksensä. Julkisuus, älyllisyys, tyhjyys risteytyvät kimeeriksi.

*

Tietysti aivan kaikki muukin, mitä julkaistaan sosiaalisessa mediassa, on performatiivista. Kuvat ja videot kengänkärjistä, kesähetkistä rannalla, punaviinilaseista ja muusta ovat puhdasta performanssia, iloa jota ei ole olemassa ilman, että se pitää jakaa muille.

Ero on se, että muu on laajalti hyväksyttyä performanssia, koska siihen on totuttu. Siitä on tullut osa sosiaalista normistoa. Sitä ei siis nähdä performanssina, koska se on tosi-olemista niin monille. Muu performointi on sallittua myös naisille, ei vain miehille. Kaikki saavat kuvata auringonnousua mökillä ja loikoilua takkatulen edessä. Performatiivinen lukeminen taas yhdistetään ennen kaikkea miehenä olemiseen. Älykköjätkät esittävät lukevansa Nietzscheä, että saisivat pildeä, sitähän se kaikki on, halpahalliversiota rokkitähteydestä.

Samalla poikien lukutaidosta ollaan huolissaan. Kulttuuri onkin naisten aluetta. Naiset lukevat kaunokirjallisuutta selvästi enemmän kuin miehet, kulttuuripiireissä työskentelee enemmän naisia ja naiset myös kirjoittavat ahkerammin. Kaikki edelliset linkit eivät ole aivan tämän tai edellisen vuoden satoa eivätkä kerro Suomesta juuri nyt, mutta ne kertovat yleisestä suunnasta. Vastaavia esimerkkejä löytyy paljon lisää niin ulkomailta kuin kotimaasta. Anekdootti: Ollessani Runeberg-esiraadissa olimme ensimmäinen raati sitten vuoden 2016, joka oli valinnut ehdokasjoukkoon enemmän miehiä kuin naisia. (Siinä mielessä on poikkeuksellista, että palkinto on näinä vuosina jaettu varsin tasaväkisesti kummallekin sukupuolelle.)

Minusta tuntuu, että kaunokirjallisuuden naisistumista ei silti osata pitää oikeana ongelmana. Korkeintaan nimellisesti. Välillä joku kirjoittaa huolestuneen artikkelin, ja siinä se. Naisia ei tunnu paljoa painavan miesten poissaolo ja onpa puhetta siitäkin, että on oikeastaan hyvä, että kirjallinen kulttuuri on naisten käsissä. Miesten ei tarvitse olla päsmäröimässä kaikkialla. Eikä sinänsä tarvitsekaan. Samalla kärsijöitä miesten sivistymättömyydestä ovat kuitenkin miesten itsensä lisäksi myös naiset, mikä näkyy pahvien rakastamana populismina, jonka nousua lukutaidottomuus ei ainakaan hidasta. En haluaisi olla näin banaali, mutta pidän tosiasiana, että sivistymättömyys johtaa nopean informaation yhteiskunnassa lähes väistämättä sivistymättömien tekojen leviämiseen, vaikka sivistys ei johdakaan automaattisesti pelastukseen.

Poikien lukemisesta ollaan huolissaan, miesten lukemisesta ei enää niinkään. Ikään kuin 18 ikävuoden jälkeen ihminen lakkaisi olemasta vaikutteiden ja ennakkoluulojensa alainen. Tai kuin peli olisi siinä kohtaa menetetty, sori! Se on nyt kuule ihan miehen omalla vastuulla, että lukee. Niin kai onkin, itsehän miehet ovat lähteneet kirjallisuuden parista. Vaikea sitä on silti pitää hyvänä asiana.

Oltiin asiasta joskus enemmänkin huolissaan. Kuten niin monessa muussa asiassa kirjallisuusmaailmassa, trendien vaihtelunopeus on kauhea. Muistatteko vielä ilmiön #pojatkinlukee? Siitä on nimittäin melkein kymmenen vuotta, kun tämä kampanja oli “juttu” eikä vain laiska aihetunniste muiden joukossa. Tai no, oli se sitä silloinkin, mutta ainakin se oli joku tekosyy miehille performoida lukemista.

Eivätkä paineet tietysti yksin miehiin kohdistu, vaikka tässä heidät esiin nostinkin. Performatiiviselle lukemiselle ilkkumisesta saavat osansa kaikki, mukaan lukien osa neuroepätyypillisistä ihmisistä, joiden voi olla vaikea ymmärtää, mikä on valtavirralle kelvollista toimintaa ja jotka voivat kokea syyllisyyttä maskaamisestaan, sekin eräänlainen performanssi. Jos luet mitä tahansa vakavampaa, lue se oman kotisi seinien sisällä. Ulkomaailmassa ei saa lukea kuin viihdettä, tiedä se!

Performatiivisesta lukemisesta on tullut sosiaalisessa mediassa pimeän käänteen ottanutta paasaamista, huumoriksi naamioitua portinvartijuutta, populismia taidepiirien sisällä. Se on sitä paljon enemmän kuin performatiivinen lukeminen itse, joka on pohjimmiltaan aika harmitonta ja tekee lähinnä siihen syyllistyneen itsensä naurunalaiseksi aivan omin voimin.

*

Kannan itse usein kirjaa mukanani, jos olen menossa johonkin. Yleensä kyseessä on jokin verrattain pienikokoinen teos, mutta en katso sen tarkemmin aihetta, kunhan se on kesken. Olkoon Aku Ankka tai Theodor Adorno, jotain on saatava mukaan reppuun. Onko minulla aina aikaa tai jaksamista lukea huvikseni? Ei. Mutta joskus on, sillä saa tunnit kulumaan esimerkiksi virastojonossa tai julkisissa kulkuvälineissä. Liikkeellä ollessa lukemiseen tulee uusi painotus. Linja-autossa, kahvilassa tai puistossa maisemat ja muut ihmiset muovaavat luettua eri kontekstiin kuin kotona kyhjöttäminen. Rattaat kolisevat, synapsit kipinöivät, syntyy ideoita. Palettiin kuuluu lähes ilmeetön tuijottaminen tyhjyyteen, jos ajatus jää päälle. Ulospäin touhu saattaa näyttää performatiiviselta jo siksi, että harva ylipäätään lukee paperikirjaa enää muualla kuin kirjastossa. Iältäni ja naamaltani alan tosin olla sen verran gubbe, että minua tuskin syytettäisiin niin herkästi kuin parikymppistä kollia. Silti tuntuu huvittavalta, että jossain on heimo ihmisiä, jotka hyppäisivät toljottamiseni todistamisesta tuomitseviin johtopäätöksiin. Ihmisiä, joiden pitäisi olla oman aidon lukijuutensa kautta muiden ihmisten sisäisen elämän ymmärtäjiä.

Performatiivisuuden bongailua näkee elokuvataiteenkin puolella. Letterboxd-sivustolla on tapana haastatella julkkiksia näiden neljästä suosikkielokuvasta. Jos henkilöt luettelevat vähänkin erikoisia filmejä tai outoja elokuvayhdistelmiä suosikeissaan, alkavat videoiden kommentoijilta viuhua runsaasti tykätyt syytökset feikatusta filmihulluudesta. Eihän kukaan voi nauttia oudosta elokuvataiteesta, eihän? Tai ainakaan pitää liian kummallista teosta elämäänsä mullistaneena!

Kokonaan sivuutetaan se, että onko mikään muu kuin jonkin tason performanssi edes mahdollista näyttelijältä, jonka naaman eteen tungetaan nuorison suosiman sivuston glamour-toimittajan pitelemä mikrofoni.

Portinvartijuus ei kannusta ketään tutustumaan taiteeseen avoimin mielin. Sen sijaan se vetää syvän juovan sen välille, mikä on aito tapa nauttia taiteesta verrattuna minuun, juuri minuun, joka olen ihanan aito ja raikas tuulahdus omaperäisyyttä: On rehellistä nauttia populaarista, ja siis nimenomaan nauttia. On epärehellistä saada iloa jostain muusta saati teeskennellä, ettei pelkkä suoraviivainen nautinto ole ainoa asia, joka taiteessa kiinnostaa.

Seuraava osoittaa minulta ironisesti paranoidia ajattelua, mutta tunnistan tällaisen puheen jo omasta nuoruudestani kauan ennen sosiaalista mediaa. Ympäristö leimasi monien tuttujeni toisenlaiset intressit erikoisuudentavoitteluksi. Esittämisestä syyttämisen tarkoitus oli takoa törröttävät naulat takaisin lautaan. Takana oli milloin mitäkin syitä: epävarmuutta, vieraan pelkoa tai ihan vain kiusaamista.

Kaiken takana oli asenne, jota vastaan puhuin usein Laajakuvan (joka on muuten nyt palannut) päätoimittajana: Kykenemättömyys uskoa, että joku voi pitää eri asiasta kuin mistä pidän itse. Uskomus on syvään juurtunut, erityisesti omaa laumaansa varjelevilla yksilöillä. Takana on pohjimmainen epäluottamus muita ihmisiä kohtaan, mikä ilmenee haluna jakaa kulttuurin sisällä kaikki meihin ja muihin – ei mielipiteiden vaan jo silkan olemassaolon perusteella.

En ole naiivi. Eivät lukemaan kykenemättömät ala lukea sen enempää, vaikka häpäisyn kulttuuria ei olisikaan. Mutta ehkä juuri siksi olisi hyvä, ettei latisteta niitä, jotka edes yrittävät. Täällä on ihan tarpeeksi raskasta ilman, että nettikiusaamisesta tehdään joukolla muka itseironista performanssia.

Kommentti lukuhäpeästä

Posted on 07.10.202507.10.2025 by kangasvalo

Aurinkoontuijottelua-blogissa oli asiaa viihdekirjallisuuden lukijoiden kokemasta lukuhäpeästä.

Lukuhäpeä ilmenee siis niin, että viihdekirjallisuutta kuluttava henkilö ei uskalla tuoda esille mielihalujaan tai kokee tulevansa jotenkin muuten sorsituksi oletettavasti korkeakulttuuria suosivalla taidekentällä.

Luulin kirjoittaneeni aiheesta itsekin, mutta en nopealla syynillä löytänyt tekstiä blogiarkistosta. Kenties se on jossain luonnoksiksi jääneiden tekstien joukossa.

Kirjoitin seuraavan kommentiksi, mutta liian hankalaksi käynyt kirjautumisprosessi esti kommentin postaamisen. Niinpä laitan sen tähän.

Lisään yhden huomion, joka tulee mieleeni aina, kun on kyse niin kutsutusta tunnepuheesta.

Kuvaillessaan tunteitaan ihmiset käyttävät tunteiden nimiä. Järjestään jää kuvailematta, miltä tämä tunne kokijassaan tuntuu.

Häpeä on vahva tunne, joka ilmenee usein fyysisenä stressireaktiona. Kämmenet hikoavat, posket punottavat, ehkä kyyneleitä tulee silmiin tai ajatukset karkaavat. Ihminen voi käydä vaisuksi tai suuttua tai haluta paeta tilanteesta.

Näinkö viihdekirjallisuutta lukeva tuntee, kun tuntematon kysyy häneltä: “Mitäs luet?”

Vai olisiko kyseessä älyllistetympi reaktio, josta käytetään nimitystä häpeä, vaikka kyse on tavanomaisesta arkisesta toiminnasta? Ei ole epätyypillistä vältellä epämukavaa tilannetta tuntematta silti häpeää.

Niin voi tehdä jo siksi, että haluaa välttää raskasta keskustelua aiheesta, josta ei nyt vain jaksa. Tai siksi, ettei vain kiinnosta. Tai siksi, että ei viitsi keskeyttää lukutuokiotaan ventovieraan uteluiden takia. Nämä reaktiot voivat olla kytköksissä johonkin häpeän kaltaiseen, olla ehdollistettuja häpeän jatkeita, mutta ovatko ne sitä itseään?

Myös ahdistus on voimakas tunne ja sana. Olen kiinnittänyt sen käyttöön arjessa huomiota, myös omassa puheessani. Yhä useampi ihminen kuvailee ahdistuneensa jostain arkipäiväisestä epämukavuudesta. Kaupassa kassa katsoi liian tiiviisti silmiin ja se “ahdisti”.

No, tuskin useimmiten kuitenkaan. Tilanne oli vain epämukava hetken.

Sama kärjistynyt tunnepuhe näkyy muuallakin, mediassa ja arkikielessä. Asioita vihataan, rakastetaan, palvotaan, pelätään. Toki näidenkin tunteiden kokemisessa on spektrejä, mutta näitä varten on olemassa lievempiä tunneilmaisuja.

Poissa ovat sellaiset tunteet ja olotilat kuin tyytymättömyys, kateus, tyhjyyden tunne, mielihyvä, inho, vastentahtoisuus, epämukavuus, ujous, vitutus, pänniminen, murehtiminen, tylsistyminen, ihastus, ystävyys, pahat aavistukset, vaatimattomuus, ylimielisyys, ilahtuminen, uskollisuus, korkea mieliala, melankolia, synkistely, haikeus, nostalgia, kaipuu…

Ne on siivottu pois, koska kärjistävä retoriikka saa paremmin huomiota. On yksinkertaisempi sanoa, että jokin “ahdistaa” tai “hävettää” tai “siihen on ihan rakastunut”. Samalla keskustelu vääristyy jo lähtökohtaisesti pelkkiin tunnehuippuihin, jotka eivät mahdollisesti edes pidä paikkaansa.

Ei kuulosta teoreettisesti jykevältä sanoa, että “en halunnut näyttää ventovieraalle lukemaani kirjaa, kun siitä tuli vähän epämukava olo”. Se kun vihjaisi, että kyse ei aina ole sosiaalisesti luodusta paineesta. Sen sijaan kyse on aina häpeästä, liioitellusta tunnustuksellisuudesta.

Galveston

Posted on 23.03.202323.09.2024 by kangasvalo

Galveston (1968) on ilmiselvästi sodanvastainen kappale sille, joka osaa lukea. Myös laulun tekijä, yhdysvaltalainen Jimmy Webb (s. 1946) on sanonut lyriikoiden kertovan miehestä, joka on liian syvällä ongelmissa, joista ei ymmärrä mitään ja haluaisi olla missä tahansa muualla. Kappale on tehty Vietnamin sodan (1955–1976) kiihkeimmän vaiheen aikaan. Vaikka laulu kertoo näennäisesti Yhdysvaltain sisällissodasta (1861–1865) noin sata vuotta aiemmin, tosiasiassa se kommentoi ajankohtaisten tapahtumien inhimillistä painoa.

Erityisesti vaikutelmaa korostavat sanoitusten toinen ja neljäs säkeistö:

Galveston, oh Galveston
I still hear your sea waves crashing
While I watch the cannons flashing
I clean my gun
And dream of Galveston

Ja:

Galveston, oh Galveston
I am so afraid of dying
Before I dry the tears she’s crying
Before I watch
Your sea birds flying in the sun

Galvestonin pikkukaupunki Atlantin rannalla rinnastuu lyriikoissa kotona odottavaan tyttöön. Toki kappale tekee selväksi, että puhuteltava kohde you on koti ja tyttö on she, kolmas osapuoli, mutta she ja you antavat viimeisessä säkeistössä pienen tahallisen väärinymmärryksen mahdollisuuden. Itkevä tyttö ja merilintujen ympäröimä kaupunki ovat hetken rinnasteiset. Tunnustaessaan pelkonsa kaupungille, sotilas tunnustaa sen mielessään myös naiselle. Teema on kirjaimellisesti yksi kaikkein vanhimmista läntisessä kulttuurissa, nostos, kotiinpaluun toive kriisin hetkellä. Kotihan ei ole vain Ithaka vaan kodin ytimessä on sen elämää puhkuvat keuhkot, Penelope.

Mitä siis sanoa, kun kappaleen definitiivisen version, Glen Campbellin (1936–2017) esittämän, kommentit YouTubessa ovat täynnä omia sotamuistojaan läpi käyviä vanhoja jermuja tai eri maiden sotaveteraanien lapsia, jotka kappaleen yhteydessä ylistävät sotureiden urheaa panosta ja nostavat joukolla kättä lippaan? Pian ei kai tarvitse sanoa mitään, kun tekoäly kirjoittaa kommentit puolestamme, mutta kuvitellaan tämän kirjoituksen vuoksi tulkintojen tarkoittavan vielä jotain.

On ristiriitaista lukea ylistystä kotimaansa puolesta kaikkensa antaneille, kun laulun sanoma on kirjaimellisesti päinvastainen. Sota ja rakkaus asettuvat harvoin yhtä selkeässä kontrastissa rinnakkain. Mutta koska kuulijalle ei taivuteta sanomaa vielä enemmän rautalangasta, syntyy mahdollisuus täysin päinvastaiseen tulkintaan. Henkilökohtainen projisointi ylittää lukukyvyn, vaikka kaikki ymmärtävät sen verran, että yhdestä sodasta kertova laulu voi kertoa myös muista sodista.

Galvestonin, ja monien muidenkin taideteosten, haaste on, että taiteilija kuvittelee teoksensa vastaanottajat älykkäämmiksi kuin mitä nämä ovat. Watchmen-sarjakuvan (1986–1987) hahmo Rorschach on tästä toinen erinomainen esimerkki. Monelle älyn- ja tunteenlahjoiltaan keskinkertaiselle taiteentulkitsijalle poliittinen konteksti, symbolit, metaforat, kaksoismerkitykset, harmaat ihmiskuvaukset ja muut monimutkaisuudet ovat liian vaikeita käsittää, painolastia kirjaimellisen ja sentimentaalisen tulkinnan päällä.

Niinpä kun laulun sotilas ajattelee pyssyään kiillottaessaan kotia, tulee siitä lukutaidottomille ja tietynlaisen kasvatuksen saaneille kunniakas mielikuva. Tulkintaa tukee kappaleen ironinen sovitus, jossa soivat romanttiset jouset, Campbellin haikea lauluääni ja optimismia hehkuvat torvet. Patrioottisessa mielenlaadussa elävälle laulu ei voi olla mitään muuta kuin isänmaallinen.

Jälkimodernissa ajassa kukaan ei voi tehdä taiteesta vääriä tulkintoja. Klisee “kauneudesta katsojan silmässä” on kääntynyt ympäri alkuperäisestä merkityksestään, jonka mukaan katsoja on usein harhainen ja tulkitsee näkemäänsä miten sattuu. Nykyään tokaisu käsitetään yksilöllisten mielipiteiden arvokkuuden ylistykseksi.

Mutta mitä ajatella, kun kaikki paitsi kuulijan subjektiivinen kokemusmaailma puhuu teoksen tulkintaa vastaan? Tulkinnan ja todellisuuden ristiriita tulee väistämättä esiin mitä vanhempia taideteoksia käsitellään. Kun puhutaan esimerkiksi antiikin kirjallisuudesta, lukijat joutuvat aikalaislähteiden puuttuessa puoliksi arvaamaan monien teosten takana olevat vaikuttimet. Niin minäkin olen tässä blogissa tehnyt useasti. Kuuluu asiaan.

Galvestonin kohdalla tällaista tekosyytä ei ole. Kaikki mitä kappaleen tulkitsemiseksi tarvitaan on saatavilla. Kuulija saa helposti eteensä tekijän omat kommentit, laulun sanat, tiedot historiallisesta ajankohdasta ja siitä, miten laulua on perinteisesti tulkittu yli puoli vuosisataa. Elossa on koko liuta ihmisiä, jotka kuulivat kappaleen ensiesityksen. Galvestonin tulkitseminen umpipatrioottiseksi lauluksi ei ehkä ole väärin, mutta se ei ole myöskään relevanttia.

Tähän relevanttiuteen haluan tarttua, sillä tulkinnanvapaudesta puhutaan usein lähinnä oikean ja väärän termein. Objektivismin vastaiset esteettiset teoriat (tiedän, subjektiivinen teoria on outo käsite, mutta minä en keksi näitä sääntöjä) lähtevät usein liikkeelle negatiivisen määrittelystä: Ei ole vääriä taidetulkintoja. Tämä ei ole varsinainen virhe. Virhe syntyy vasta ajatuksen jatkokehittelyssä. Väärien tulkintojen puuttuessa kaikkien tulkintojen ajatellaan olevan oikeita. Tämä on epäloogista ja johtaa osaltaan vain toisenlaiseen, paradoksaaliseen objektivismiin: kaikki on totta, joten kaikki yritykset väittää totuutta epätodeksi ovat objektiivisesti vääriä, jolloin kaikki ei voikaan olla totta.

Johdonmukaisempi lopputulema on, että jos ei ole olemassa väärää, ei ole myöskään oikeaa. Näin ollen tulkinnan oikeellisuus on estetiikan tapauksessa jo alkujaan epäoleellista.

Ehkä merkityksestä, relevanssista, puhuminen auttaisi hahmottamaan paremmin taiteen osaa ja muotoutumista sosiaalisena merkitsijänä, sen tehtävää laajemmassa mittakaavassa. Subjektiivisessakin maailmankatsomuksessa taideteoksesta voi edelleen puhua osana sosiaalista verkkoa. Miten näen teokset ei ole koskaan kiinni vain itsestäni vaan myös suhteestani todistamiini asioihin ja minuuteeni.

Kun ihminen tulkitsee tunnettua ja laajalti tietyllä tavalla luettua tekstiä vastahankaisesti, se kertoo siitä, ettei hän tunne teoksen laajempaa sosiaalista kontekstia, käy sitä vastaan tietoisesti tai molempia. Ensimmäinen vaihtoehto on vain tiedon puutetta, toinen kapinaa.

Oikeassa olemista mielekkäämpää onkin puhua tulkintojen merkitysvajeesta. Veteraanien lapset saavat lukea Galvestonia edelleen miten lystäävät, mutta näin syntyneet tulkinnat eivät ole laulun laajemmassa kontekstissa relevantteja. Ne voidaan siis ohittaa, mikäli halutaan puhua kappaleen muista puolista kuin sen merkityksestä maailmankuvaansa pönkittäville nationalisteille.

Posted on 19.02.202023.09.2024 by kangasvalo

Luen – enkä kai ole ainoa – osin, koska olen lapsena saanut lukemisesta jotain sellaista, jota en ole voinut saada muualta ja koska etsin samaa aikuisena. En tarkoita pakenemista arjesta… tai tarkoitan, mutta… en etsi “toista todellisuutta” vaan mahdollisuutta nauttia todellisuudesta tavalla, jonka vain sanat voivat nostaa esille. Lukeminen on parhaimmillaan ruumiillinen nautinto, voin maata paikallani, minulla on lämmin, pidän kirjaa käsissäni rintakehäni päällä, jotta en näkisi mitään muuta. Sanat vyöryvät silmiini pakottomasti, määräämälläni tahdilla, minulle luontevalla. Lukeminen on turvallisuuden merkki. Välillä katson muualle nähdäkseni hengittääkö muu maailma vielä. Hengittää, ja jokin tuossa hengityksessä nostaa hyvän teoksen arvoa. Kirja on pysähtynyt ja samalla kiihdyttää kaikkea liikettä lukijan ympärillä.  Tässä tarkan havainnoinnin tilassa, myrskyn silmässä, olen äkkiä enemmän läsnä kuin olen saattanut olla moneen päivään – niin kuin saatan olla, kun tunnen lämpöä toista ihmistä kohtaan ja näen hänet uudelleen pitkän tauon jälkeen. Mutta läsnäoloni ei ole pakotettua tai jännittynyttä, se on rentoa ja arvokasta, täynnä iloa, aika kuluu tuolla jossain.

Äänen pelko

Posted on 11.04.201923.09.2024 by kangasvalo

Mestariuden tae on, ettei pelkää itseään. Hienoimmat kirjailijat ovat hylänneet tavanomaisen äänenmuodostuksen. He rääkyvät, muuten maa ei voisi järistä.

Kun kirjoitan näin, tiedostan ettei edes yksilöllisenä taiteena pidetty kirjallisuus synny tyhjiössä. Sitä kustannustoimitetaan, luetutetaan toisilla, muokataan. Moni hieno kirjailija on löytänyt äänensä toisen ihmisen avulla.

Joitain liian suuriksi kasvaneita pitäisi suitsia enemmän.

Väkevintä taidetta minulle on silti ollut pidäkkeetön raivo, täysi sielun ylennys tai alennus. Sivuilta voi aistia, kun tekijä on suvereeni eli ymmärtänyt mitä tarkoittaa kirjoittaa.

Raivolla en tarkoita, että teksti on vihaista, vaan että se on syntynyt kirjallisuuden ja elämän yhteistunteesta, joka on pidäkkeetön ja ehdoton. Siltä minusta, lukijasta on tunnuttava.

Lukija aistii tämän ihailuna kirjallista taituruutta kohtaan, mutta ihailu ei hukuta kirjaan uppoutumista on kyse sitten tarinasta, kielen taituruudesta tai tekstin kyvystä hyödyntää juuri kirjallisuudelle ominaisia piirteitä.

Hyvää kirjaa voi lukea jatkuvasti kahdella tasolla, tarkastellen sitä niin tekstinä, kirjainten sarjana, kuin nautintona, eikä kirjoitus kärsi siitä mitenkään. Kirjallisuus on esteettistä siinä missä mikä tahansa taide.

*

Todella hyviä kirjoja on vähän. Niin on myös todella huonoja kirjoja. Suurin osa kirjoista asettuu jonnekin välille “siedettävä – ihan hyvä”.

Mietin usein, miksi en vaikutu useammin, vaikka teilaan taideteoksia mielestäni aika vähän enkä ole nirso. Edes hatchet jobit eivät synny kirjoittajanlaadulleni luonnollisesti.

Pystyn myös nauttimaan keskinkertaisesta taiteesta. Lievemmät nautinnot ovat mahdollisia, vaikka maku olisi vaativa.

Minulla on ystävä, jonka kanssa käyn joitain kertoja vuodessa teatterissa ja muissa menoissa. Kerran erään varsin tavanomaisen hupinäytelmän yhteydessä hän pahoitteli minulle, että raahasi minut katsomaan jotain sellaista, joka ei olisi “minun tyyppiäni”.

En tiedä onnistuinko vakuuttamaan hänet siitä, että vaikka näytelmä oli kieltämättä aika huono, se ei latistanut kokemuksen mukavuutta. Olinhan hänen kanssaan, ja esitys oli teknisesti hiottu ja sen taiteellisen riman mataluus alusta asti selvä. Tuolloin teoksen voi hyväksyä sen omilla säännöillä, rentoutua, nauraa mukana ja kävellä tyytyväisenä ulos.

Paljon pahempia ovat korkealle kurottavat tai taiteellisuutta teeskentelevät epäonnistumiset, feikkaukset. Tekijä tavoittaa korkeaa nuottia, mutta ulos ei tule omaa ääntä vaan pelkkää ulkoa opeteltua loruilua.

*

Tietysti kyse on myös siitä, että tuhansien näkemieni elokuvien ja lukemieni kirjojen keskinkertaisuudesta on tullut keskiarvo. Olen joskus muotoillut asian raadollisesti: olen kulttuurimylly, suurimmasta osasta minuun syötettyjä asioita on tullut hahmotonta jauhelihaa.

Paljon koetun jälkeen isosta osasta taidetta tulee keskinkertaista, mestareita enää harvoista. Vuosia kestäneen valkoisen kohinan jälkeen myös hiljaisuuden merkitys korostuu. Maailma on edelleen täynnä mielenkiintoisia asioita, mutta enää minulla ei ole tarvetta nähdä niin paljon. Voin katsella sadepisaroiden valumista ikkunassa ja olla hiljaa tyytyväinen.

Pohjimmiltaan tämä kertoo vierineistä vuosista, ja tulevaisuudessa tunne kai vahvistuu. Juuri siksi sitäkin tärkeämpänä pidän tätä mainitsemaani suvereeniteettia, pelottomuutta. Elämän kokijan on oltava peloton ja vaadittava itseltään enemmän, siksi myös taiteen on tunnuttava elämältä. Pelokas taide on turhauttava kuin kuolema.

  • 1
  • 2
  • Next

Sitaatti

“You were sick, but now you’re well again, and there’s work to do.”

”Kaikkein eniten häntä ilahduttivat suuret keltaiset voikukat, aukinaiset, kaikki kukintonsa auringolle levittäneet. Ne olivat hänen kasvonsa – tuollaiselta hänestäkin tuntui, ja tunteensa osoittaakseen hän piirtäisi voikukan. Piirtämisen tarve, piirroksellisen kunnianosoituksen tarve, oli välitön ja voimakas: hän polvistui, laski piirustusalustansa maahan ja piirsi voikukan pidellen sitä toisessa kädessään.”

”Myös yksityisesti ja maaseutukaupungeissa kaikki kansalaiset ovat rukoilleet terveyteni puolesta yksimielisesti ja jatkuvasti kaikilla uhriaterioilla.”

“God appears, and God is Light
To those poor souls who dwell in night,
But does a human form display
To those who dwell in realms of day.”

“Violence without violation is only a noise heard by no one, the most horrendous sound in the universe.”

“It can’t be gone; I was just there two arns ago. I got shot. I drank piss.”

Hae

Kategoriat

Kirjoitettua

Kadotkaa eetteriin

Art and Popular Culture, Aurinkoon tuijottelua, Deepfocuslens, Georg Rockall-Schmidt, Little White Lies, Mediaalinen maailma, Nyx Fears, Opus vei, Screen Slate, Senses of Cinema, Taikalyhty

Luetuimmat nyt

  • Muutamia huomioita kirjallisuuden myymisestä ruotsalaiselle asehullulle
  • Kommentti lukuhäpeästä
  • Haaste

Kategoriat

© 2026 Valoa ja mustetta | Powered by Minimalist Blog WordPress Theme